期待已久的anest collective 与英国当代艺术家sam lock 合作的艺术展，由品牌邀请sam lock，从品牌特邀创意总监brendan mullane 的设计中汲取灵感，联合呈现主题为“more than the eye can see”的艺术作品。
anest as a gallery 作为品牌核心理念，对于多元文化所赋予的艺术性葆有好奇，并持续在服装领域融入，创造出一系列激越人心的艺术元素。
律动与轮廓是这次创作的灵感来源，sam lock将绘画时身体的律动与服装的轮廓生动地结合。创意总监brendan mullane 在2022系列中，将传统的廓形进行了重新演绎，细腻的面料更加贴合身体本身的轮廓。隐藏元素为随性自由的轮廓做支撑，带给身体360度的环绕包裹，更加体现出身体原本的表达与魅力。艺术家sam lock认为：“我们在布料上落满了记录绘画动作浪潮的标记。这种运动也反映在此系列本身，强烈的轮廓以意想不到的方式在身体上栩栩如生，使服装变成了动态的形状。”
细节的动人大多隐藏在不经意间的触动，brendan mullane表示：“这些简单而真实存在的细节，通常只有在细致观察或身着anest collective的服装时才能被完全看到。”
anest collective 2022系列隐藏着有趣的超越视觉的微妙时刻、意想不到的混合搭配、对剪裁 “呼应”其原始形式的元素，贯穿了整个系列，当穿上这些衣服时才能注意到这些细节。brendan mullane表示，“这个系列看起来比实际上更简单、更纯净，会使人们发现看不到的细节。”
同时，解构概念也在anest collective 2022系列的设计中得到充分的表达，特别是在容易显得沉闷、传统的大衣和外套的廓形重塑上，创意总监 brendan mullane 有着不一样的看法：“在解构与重组的过程中，细腻精妙的服装内部结构一目了然。我们为每个剥离的元素赋予崭新的形态，从而完成设计与概念核心的捕捉与重组，让它们与周边变化起伏的环境共生共存，呈现极致的和谐与平衡，打造出一种新的存在形式。”
此次展览，anest collective邀时尚、艺术和设计领域界的好友，齐聚上海精品店体验设计与艺术碰撞出的创作灵感并通过艺术了解2022系列的精湛细节和设计理念。 艺术展从2022 年 8 月 31 日至9 月 18 日在上海精品店展出，为期两周。
brendan mullane解释这些细节的隐藏：“他们看起来比实际要简单和纯粹得多，但通常只有在细节观察，或身着感受时才能看到。 ”
